昆曲
- 昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”（简称“昆腔”），是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。
昆曲简介
- 昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的昆曲。
昆曲由来
古琴艺术
- 古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”。它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴相传创始于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。以目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。
古琴简介
- 相传琴已有3000余年历史。历代诸多的琴学文献记载都认为，琴是由伏羲、神农、黄帝、唐尧、虞舜等圣贤所创制。 春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力， 由于“士”族文人阶层的兴起,使得古琴成为当时士大夫修身理性的工具。孔子、师旷、庄子、荀子等先贤圣哲，不仅在他们的著作中表达了各自的琴乐审美观念，同时也是出色的古琴家。
古琴历史
- 古琴有三种音色：泛音、散音、按音。泛音代表天上的声音；散音代表大地的声音；按音代表人吟唱的声音。弹奏泛音可以感受天籁之音，对于天籁的想象；弹奏散音可以感受大地的声音，大地与自己的关系；弹奏按音可以感受到人的情感，人与人之间一种无形的没有语言的沟通。
艺术特色
新疆维吾尔木卡姆艺术
- 新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的总称，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。特别是“十二木卡姆”，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于新疆的南疆地区和北疆的伊犁地区。
新疆维吾尔木卡姆艺术简介
- 维吾尔木卡姆艺术肇始于民间文化，发展于各绿洲城邦国宫廷及都府官邸，经过整合发展，形成了多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的艺术风格，并成为维吾尔族的杰出表现形式。木卡姆是维吾尔族优秀的古典音乐，即大型古典音乐套曲的称谓。它是维吾尔人民创作出来的一部巨大的音乐财富，素有“东方音乐明珠”之誉称。
民间文化
蒙古族长调民歌
- 蒙古族长调民歌，被誉为“草原音乐活化石”，主要流行于中国内蒙古自治区北部和蒙古国。长调是蒙古语“乌日汀哆”的意译。“乌日汀”为“长久”、“永恒”之意，“哆”为“歌”之意。在相关著作和论文中，也将其直译为“长歌”、“长调歌”或“草原牧歌”等。蒙古族长调民歌具有鲜明游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式，旋律悠长舒缓、意境开阔。代表曲目有《走马》、《小黄马》《辽阔的草原》《辽阔富饶的阿拉善》等。
- 2005年，中国和蒙古国联合申报的蒙古族长调民歌入选联合国“人类口头和非物质遗产代表作”。2006年5月20日，内蒙古自治区申报的“蒙古族长调民歌”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号为Ⅱ-3。2021年5月24日，内蒙古自治区锡林郭勒盟西乌珠穆沁旗申报的蒙古族长调民歌（乌珠穆沁长调）经国务院批准列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。
蒙古族长调民歌简介
- 蒙古族长调民歌的主要特点是节奏自由、音域宽广、曲调悠长舒缓。音乐风格上，长调民歌具有叙事性和歌唱性，演唱者根据自己的生活经验以及对自然的感悟来发挥，演唱节律各不相同，展示出蒙古族独有的音乐形态。
- 蒙古族长调民歌作为与盛大庆典、节日仪式有关的表达方式，在蒙古社会享有独特和受人推崇的地位。长调是抒情歌曲，由32种采用大量装饰音的旋律构成，音调高亢，音域宽广，曲调优美流畅，旋律起伏较大，节奏自由而悠长。
音乐特点
中国篆刻
- 印章的产生和使用，有着悠久的历史，但把印章作为一种艺术品来欣赏和创作，是宋元时代才开始的。宋元以前的印章称为实用印章时代；明清以来印章艺术流派繁衍，称为流派篆刻时代。
- 古代印章分为官印和私印两类，此外，还有殉葬用印、辟邪印、烙马印、烙漆印、陶器用印等。形制有一面印、两面印、多面印、子母印、带钩印等。
印章简介
- 篆刻是一种传统的艺术形式，因古代印章多采用篆书入印而得名。 它是书法和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术。就制作工艺而言，它是指将在平面上设计好的纹样或文字镌刻在金属、石头、牙、角等材质上。
篆刻介绍
中国雕版印刷技艺
- 雕版印刷技艺古称版刻、梓行、雕印等，是指将文字、图像反向雕刻于木板，再于印板上刷墨、铺纸施压，使印版上图文转印于纸张的技艺。该技艺在书写和设计上有较高美学要求，雕版的关键要控制刀速和走刀的方向，特别讲究粘、编、折等操作技巧，整个流程散发着古朴典雅的文化气息。
雕版印刷技艺简介
- 雕版印刷技艺始于隋代，行于唐代。精于宋人，盛于明清。宋代毕昇在此基础上发明了活字印刷，但雕版印刷并没有被活字印刷完全替代，在古代中国印刷业中仍占据重要的地位。
- 1958年，散落于扬州周边地区的刻书艺人集中于扬州，从事古板修补工作，并新刻一部分版本。为使这一古老刻印工艺不致失传，当年成立了广陵刻印社，承担古板片的征集、收藏、整理、保护等工作，并从事古籍的整理和出版。1962年起汇集了江、浙、皖一带古版片约20余万片，进行统一修缮、保护。“文革大革命”期间中断。1978年恢复并定名为江苏广陵古籍刻印社，1999年更名为“广陵书社”。
历史渊源
中国书法
- 书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
- 从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐等。
中国书法简介
- 中国书法的五种主要书体，篆书体（包含大篆、小篆）、隶书体（包含古隶、今隶）、楷书体（包含魏碑、正楷）、行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。
中国书法分类
中国剪纸
- 中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
中国剪纸简介
- 南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。而中国最早的剪纸作品发现，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。
历史沿革
中国传统木结构营造技艺
- 传统木结构营造技艺是古老的传统手工技艺。中国传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。营造的专业分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等，其中以大木作为诸“作”之首，在营造中占主导地位。中国工匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验，在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的加工与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法或技艺，并有相关的禁忌和操作仪式。这种营造技艺以师徒之间“言传身教”的方式世代相传。代表作有苏州园林、北京四合院、西递宏村、蔡氏古民居以及杨阿苗故居。
中国传统木结构营造技艺简介
- 中国传统木结构建筑是由柱、梁、檩、枋、斗拱等大木构件形成框架结构承受来自屋面、楼面的荷载以及风力、地震力。至迟在公元前2世纪的汉代就形成了以抬梁式和穿斗式为代表的两种主要形式的木结构体系。这种木结构体系的关键技术是榫卯结构，即木质构件间的连接不需要其他材料制成的辅助连接构件，主要是依靠两个木质构件之间的插接。这种构件间的连接方式使木结构具有柔性的结构特征，抗震性强，并具有可以预制加工、现场装配、营造周期短的明显优势。而榫卯结构早在距今约七千年的河姆渡文化遗址建筑中就已见端倪。
结构特点
南京云锦织造技艺
- 南京云锦织造技艺“通经断纬”等核心技术运用，在构造复杂的大型织机上，由上下两人手工操作，用蚕丝线、黄金线和孔雀羽线等材料织出华贵织物，如龙袍。南京云锦织造技艺有着完整的体系，是人类非凡创造力的见证。
南京云锦织造技艺简介
- 南京云锦的传统工艺主要有“妆花”、“织金“和“金宝地”等。妆花锦，用色变化丰富，一种织物上的花纹配色多达十余种，最多可达二三十种，图案的布局严谨庄重、简练概括织金锦，花纹图案全部用金线或银线，或金银线并用织成；金宝地锦，花纹图案全部用金丝织满地，再在金地上织出五彩缤纷、金彩辉映的花纹。
工艺特征
端午节
- 端午节，又称端阳节、龙舟节、重午节、重五节、天中节等，是汉族的传统节日，日期在每年农历五月初五，是集拜神祭祖、祈福辟邪、欢庆娱乐和饮食为一体的民俗大节。端午节源于自然天象崇拜，由上古时代祭龙演变而来。仲夏端午，苍龙七宿飞升于正南中央，处在全年最“中正”之位，正如《易经·乾卦》第五爻：“飞龙在天”。端午是“飞龙在天”吉祥日，龙及龙舟文化始终贯穿在端午节的传承历史中。
端午节简介
- “端午”的“端”字本义为“正”，“午”为“中”，这天午时则为正中之正。古人以天干地支来作为载体，天干承载天之道，地支承载地之道，设天干地支以契天地人事之运，纪元通用天干地支。仲夏午月午日飞龙在天，此时龙星处在正南中天，为全年周天运行最“中正”之位，既“得中”又“得正”，乃大吉大利之象。古人历来崇尚中、正之道，“中正“之道在此表现得淋漓尽致。另，端亦有“初”的意思，因此午（五）月的第一个午日，亦谓端午。
名称由来
中国朝鲜族农乐舞
- 农乐舞是朝鲜族传统舞蹈之一，在朝鲜族民间广泛流传。辽宁省北部的铁岭市是多民族聚居区，朝鲜族人口达到23434人。在铁岭及周边出土的墓葬中发现的5世纪前后的壁画中，形象描绘了朝鲜族先民欢快舞蹈的场景。 铁岭朝鲜族农乐舞源于祭祀性活动，在发展过程中逐渐演变成一种自娱性舞蹈，现流传在铁岭一带的朝鲜族中，每逢喜庆之日都要进行表演。
中国朝鲜族农乐舞简介
- 农乐舞是中国朝鲜族人流行的民间舞蹈形式之一 ，其起源可追溯到中国古代朝鲜族人的宗教仪式歌舞。在原始种族的狩猎劳动和祭祀活动中已略具雏形，随着农耕时期水田劳动的发展，使农乐舞日渐丰富完善，并被作为推动生产的一种手段承袭下来从古代到现代，雇农和小农往往以农乐队为中心，团结在一起，用农乐舞带动农耕生产和生活，从此成为农民自己适应生产和生活需要的一种组织形式。
历史渊源
格萨（斯）尔
- 格萨（斯）尔主要描写了雄狮国王格萨尔以大无畏的精神率领岭国军队南征北战，降伏妖魔，抑强扶弱，救护生灵，使百姓过上安宁日子，晚年重返天国。史诗熔铸了神话、传统民歌、格言俚语，具有雄浑壮丽、多姿多彩的艺术风格。
格萨（斯）尔简介
- 格萨（斯）尔，迄今发现的藏文版本，已达50多部。比较重要的约有30部，即《天岭卜笼》《英雄诞生》《十三轶事》《赛马称王》《世界公桑》《降服妖魔》《霍岭大战》《姜岭大战》《丹马青稞国》《门岭大战》等分部本。在分部本流传的同时，另有一些分章本，即把格萨（斯）尔一生的主要事迹写在一个本子里，其中分为若干章。现有青海贵德分章本，共分五章；在拉达克地区也流传一个分七章的分章本。
主要内容
侗族大歌
- 侗族大歌源于春秋战国时期，至宋代，侗族大歌已经发展到了比较成熟的阶段，至明代，侗族大歌已经在侗族部分地区盛行了。侗族大歌的发展与其鼓楼的居住形式，好客的风俗习惯，以及侗族语言有着分不开的联系。侗族大歌结构严密而精美，歌词押韵，曲调优美，歌词多采用比兴手法，意蕴深刻。
侗族大歌简介
- 侗族大歌的代表作有《珠郎娘美》《莽岁流美》《元东》《蝉之歌》《大山真美好》《装呆傻》《松鼠歌》《三月歌》《耶老歌》《嘎高胜》《嘎音也》《嘎戏》。
代表作品
花儿
- 《花儿》是流传在中国西北部甘、青、宁三省（区）的汉、回、藏、东乡、保安、撒拉、土、裕固等民族中共创共享的民歌。2006年5月20日，花儿经中国国务院批准列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录。2009年，列入人类非物质文化遗产代表作名录。
花儿简介
- 花儿产生于明代初年（公元1368年前后），因歌词中把女性比喻为花朵而得名，以汉语演唱。由于音乐特点、歌词格律和流传地区的不同，花儿被分为“河湟花儿”“洮岷花儿”和“六盘山花儿”3个大类。人们除了平常在田间劳动、山野放牧和旅途中即兴漫唱之外，每年还要在特定的时间和地点，自发举行规模盛大的民歌竞唱活动――“花儿会”，具有多民族文化交流与情感交融的特殊价值。
历史渊源
- 花儿音乐高亢、悠长、爽朗，民族风格和地方特色鲜明。不仅有绚丽多彩的音乐形象，而且有丰富的文学内容。反映生活、爱情、时政、劳动等内容，用比、兴、赋的艺术手法即兴演出。
曲调
玛纳斯
- 玛纳斯，新疆克孜勒苏柯尔克孜自治州地方传统民间文学，人类非物质文化遗产代表作。玛纳斯描写了英雄玛纳斯及其七代子孙前仆后继、率领柯尔克孜人民与外来侵略者和各种邪恶势力进行斗争的事迹。《玛纳斯》体现了柯尔克孜人顽强不屈的民族性格和团结一致、奋发进取的民族精神。
玛纳斯简介
- 玛纳斯是柯尔克孜族传说中著名的英雄和领袖，他是力量、勇气和智慧的化身。史诗玛纳斯有广义和狭义之别，广义的玛纳斯包括玛纳斯及其七代子孙的故事，因此分为八个部分，每个部分都以主人公的名字命名，分别为《玛纳斯》《赛麦台依》 《赛依台克》 《凯乃木》《赛依特》《阿色勒巴恰与别克巴恰》《索木碧莱克》《奇格台依》。每一部独立成章，叙述一代英雄的故事，各部又互相衔接，构成一个完整的体系。狭义的玛纳斯则专指第一部，在八部史诗中，它篇幅最长，艺术上也最为纯熟，描写了玛纳斯非凡的一生，由“神奇的诞生”“少年时代的显赫战功”" 英雄的婚姻”“部落联盟的首领”“ 伟大的远征”“壮烈的牺牲”几个部分组成。玛纳斯描写了玛纳斯及其七代子孙前赴后继、率领柯尔克孜人民抗击外来侵略者和各种邪恶势力，为争取自由和幸福而进行斗争的英雄事迹。
主要内容
妈祖信俗
- 妈祖信俗是指妈祖信仰习俗，又称神女信俗、灵女信俗、神姑信俗、元君信俗、娘妈信俗、娘娘信俗、天妃信俗、天后信俗、天上圣母信俗、湄洲妈祖信俗等等，这是由于历代民间、朝廷或宗教对妈祖的封号先后不同而嬗变。是以崇奉和颂扬妈祖的立德、行善、大爱精神为核心，以妈祖宫庙为主要活动场所，以庙会、习俗和传说等为表现形式的中国传统民俗文化。妈祖信俗由祭祀仪式、民间习俗和故事传说三大系列组成。湄洲是妈祖祖庙所在地。
妈祖信俗简介
- 在中国大陆，妈祖庙分布在22个省市的450个县，其中福建莆田市就有316处之多；海南约有200多座 [10]（海南各时期所修的各种称呼的妈祖庙曾达100多座），香港有57座，澳门现有妈祖庙10座，台湾全岛达到1500多座。妈祖信众1600万人，占台湾人口的三分之二。
信仰分布
蒙古族呼麦歌唱艺术
- 呼麦（图瓦语：Хөөмей；蒙古语：Хөөмий，意为“咽喉”），又称喉音唱法、双声唱法、多声唱法或浩林潮尔。古游牧民族在不同社会场合如盛大的仪式，或家庭节日庆祝中演唱呼麦。放牧的途中或是在蒙古包中哄婴儿入睡也会演唱呼麦。
呼麦简介
- 据考证，呼麦的历史可以远溯至匈奴时期，即在匈奴时代就已经产生了呼麦。蒙古高原的先民在狩猎和游牧中虔诚模仿大自然的声音，他们认为，这是与自然、宇宙有效沟通、和谐相处的重要途径，由此人体发声器官的某些潜质得到开发，一人模仿瀑布、高山、森林、动物的声音时可以发出"和声"，即呼麦的雏形。
历史渊源
南音
- 南音有“中国音乐史上的活化石”之称，发源于福建泉州，用闽南语演唱，是中国历史悠久的汉族音乐。 [3]两汉、晋、唐、两宋等朝代的中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式。南音起源于唐，形成在宋，南音的唱法保留了唐以前传统古老的民族唱法，其唱、奏者的二度创作极富随意性，而南管的演奏上也保持在唐宋时期的特色。其音乐主要由“指”“谱”“曲”三大类组成，是中国古代音乐体系比较丰富、完整的一个大乐种。“南乐”乃就流传地域而言，“弦管”指南管音乐以丝竹箫弦为主要演奏乐器，古代大多称“弦管”；“郎君乐”“郎君唱”指的是南管乐者祀奉孟府郎君为乐神。还有称“锦曲”“五音”等。
南音简介
- 泉州南音演奏演唱形式为右琵琶、三弦，左洞箫、二弦，执拍板者居中而歌，这与汉代“丝竹更相和，执节者歌”的相和歌表现形式一脉相承。其工尺谱记法自成体系，是古代音乐记写形制之遗存。横抱演奏的曲颈琵琶、十目九节的洞箫、二弦、三弦击拍板等，也都因袭古乐器遗制。南音曲目有器乐曲和声乐曲两千余首，蕴含了晋清商乐、唐大曲、法曲、燕乐和佛教音乐及宋元明以来的词曲音乐、戏曲音乐等内容。南音以标准泉州方言古语演唱，读音保留了中原古汉语音韵。演唱时讲究咬字吐词，归韵收音。南曲曲调优美，节奏徐缓，古朴幽雅，委婉深情。
演唱形式
热贡艺术
- 热贡艺术产生于13世纪的青海黄南藏族地区，并随着隆务寺的兴盛而发展。热贡艺术主要指唐卡、壁画、堆绣、雕塑等绘画造型艺术。热贡艺术以藏传佛教中的佛本生故事，藏族历史人物和神话、传说、史诗等为主要内容，同时也包括一些世俗化的内容。
热贡艺术简介
- 在品类上，热贡艺术包括绘画（壁画、卷轴画即藏语称唐卡）、雕塑（泥塑、木雕）、堆绣（刺绣、剪堆）、建筑彩画、图案、沙画艺术、酥油花等多种艺术形式。内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像。 热贡艺术早期的作品手法粗放古朴，色彩单纯，绘画带有较典型的印度、尼泊尔风格。其笔调雄迈，人物、山水、花鸟、草虫生动传神，画面给人以雄浑、博大之感。至17世纪中叶，热贡的匠师们技艺日趋精妙，线描简练流畅，刚劲有力，采用工笔重彩，庄重沉稳，设色清新浓郁，匀净协调，所画人物形身兼备，画风趋向华丽、精细，注重画面的装饰效果。
艺术手法
中国传统桑蚕丝织技艺
- 蚕桑丝织是中华民族认同的文化标识，五千年来，它对中国历史作出了重大贡献，并通过丝绸之路对人类文明产生了深远影响。为更好地保存保护祖先留下的这些珍贵的文化遗产，浙江、江苏、四川等三省作为蚕桑生产的主产区和蚕桑丝织文化的保护地，三省文化行政部门联合行动，以中国蚕桑丝织技艺为项目由中国丝绸博物馆向联合国教科文组织申报人类口头与非物质文化遗产名录。 中国蚕桑丝织包括：杭罗、绫绢、丝绵、蜀锦、宋锦等织造技艺及轧蚕花、扫蚕花地等丝绸生产习俗。中国劳动人民是首先发明并大规模生产使用丝绸的民族，其制作的丝绸制品更是开启了公元前二世纪与公元前一世纪之间世界上的第一次东西方大规模的商贸交流，史称“丝绸之路”。
中国传统桑蚕丝织技艺简介
- 中国是世界上最早栽桑、养蚕、缫丝、织绸的国家，中国的丝绸文明为人类文明作出了杰出贡献。全国人大代表、中国丝绸博物馆副馆长赵丰建议，应尽快将“中国蚕桑丝织”申报世界人类口头与非物质文化遗产，以确立中国蚕桑丝织在世界上的原创地位，并将中国蚕桑丝织作为一个文化遗产在整体上得到保护。
背景介绍
藏戏
- 藏戏起源主要来自三个方面：一是民间歌舞，二是民间说唱艺术，三是宗教仪式和宗教艺术；是集神话、传说、民歌、舞蹈、说唱、杂技等多种民间文学艺术与宗教仪式乐舞为一体的戏种。每逢雪顿节、望果节、达玛节、藏历新年和特定的宗教节日，都要举行大型藏戏汇演。常演剧目有“八大传统藏戏”之称，演出一般分为“顿”（开场祭神歌舞）、“雄”（正戏传奇）和“扎西”（祝福迎祥）三个部分。其表演手段高度程式化，有唱、舞、韵、白、表、技“六技”。
藏戏起源
- 在藏文中，唱歌与唱戏、跳舞与演戏，都有准确而截然不同的专有名词。唱歌叫“鲁谐”、唱戏叫“朗达”；跳舞叫“肴卓”、演戏叫“拉姆铸木巴”。这些称谓，各有不同的含义。
传统称谓
龙泉青瓷传统烧制技艺
- 龙泉青瓷缘起晋代，北时期已初具规模，宋元之际进入鼎盛时期，制瓷规模空前庞大，技艺登峰造极，至清代逐渐衰落。新中国成立后，龙泉青瓷开始逐步恢复生产，并且在制作技艺上不断创新，逐步进入隆盛时期。
龙泉青瓷传统烧制技艺起源
- 龙泉窑生产历史长达1600多年，作品主要以釉色吸引人，施釉往往多次，釉较厚，玻璃光感很强。龙泉窑的白胎青瓷，胎质细腻致密，白中泛青。釉层柔和无开片，足底露胎处呈赭红色，俗称“朱砂底”。驰名中外的龙泉窑粉青釉和梅子青釉，釉质晶莹的青玉，其色调可与翡翠媲美，达中国古代青色最佳的境界。
工艺特征
宣纸传统制作技艺
- 宣纸的制作，以榆科落叶乔木青檀皮和精选沙田稻草为原料，并将其分别制成皮料浆和草料浆，然后按不同的比例混合，添加进用猕猴桃藤汁做成的纸药，抄制出不同品种的宣纸。整个生产过程有一百多道工序。
工艺流程
- 宣纸的种类非常多，按料比可分为棉料、净皮、特净三大类，有几十个品种规格，另有品种繁多的加工纸（熟宣）以及宣纸制品如册页、扇面等，造纸的主要原料多为植物纤维，以竹与木为主，木之纤维柔韧，制成纸，吸墨较强；竹之纤维脆硬，所制之纸，吸墨性较弱，故以此特性不同分为弱吸墨纸类和强吸墨纸类两大类，弱吸墨纸类多系竹纤维制成，纸面较光滑，墨浮于表面，不易漫开，所以色彩鲜艳。其以笺纸类为主，如澄心堂纸、泥金笺等。强吸墨纸类多系木质纤维所制，吸墨性强，表面生涩，墨一落纸，极易漫开，书写常加浆或涂蜡，光彩不若笺纸鲜明，较为含蓄。
种类
西安鼓乐
- 西安鼓乐源于唐代燕乐，之后又融入了宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。西安鼓乐至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。西安鼓乐曲目丰富、内容广泛、调式风格多异、曲式结构复杂庞大，演奏形式有坐乐、行乐，其中还包括有套曲、散曲、歌章、念词等。2009年9月30日，在联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会阿布扎比会议上，西安鼓乐成功入选《人类非物质文化遗产代表作品录》。
西安鼓乐简介
- 西安鼓乐分为“坐乐”和“行乐”两种演奏形式。 坐乐是室内音乐，坐乐大致可以分为城乡两种，城市坐乐编制约十二三人；农村坐乐有若干乐器调整，依条件而定。有些地方，在农村的坐乐中，吹奏乐器用到十几个以上，打击乐器更多，演奏者多达几十人，造成震撼人心、摇荡山岳的宏大音响，风格与城市坐乐迥然不同。 行乐在行进中演奏，伴以彩旗、令旗、社旗、万民伞、高照斗子等，乐器用高把鼓、单面鼓等。用高把鼓的，风格温雅庄重；用单面鼓的，风格活泼悠扬。行乐有时还有歌词，内容与祈雨有关。
表演形式
粤剧
- 粤剧（Cantonese Opera），又称广府戏、广东大戏，流行于珠江三角洲等广府民系聚居地，是广东及广西粤方言区最大的剧种。发源于佛山，以粤方言演唱，汉族传统戏曲之一、人类非物质文化遗产代表作。粤剧形成于广东，后传入广西、香港、澳门、台湾，在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出。随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到美国、加拿大、英国、东南亚等广府华侨聚集地。
粤剧简介
- 传统粤剧的基础表演程式，如“拉山”“云手”等动作，都有自己的特点，保留着古拙、刚劲的艺术风格。在长期舞台艺术实践中，前辈艺人创造了“大架”“十八罗汉架”“五更架”“锣边大滚花”“七槌头”等表演程式组合，经过不断的筛选、积淀和丰富，形成了鲜明的粤剧特点。随着粤剧与京剧等剧种的艺术交流渐多，粤剧以海纳百川的胸怀，不断地吸收、借鉴、学习其它艺术形式为己所用，形成驳杂、多彩、全面的程式特点。
基础表演
中医针灸
- 针法是把毫针刺入患者身体某一穴位，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病；灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具。在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的中国民族文化与地域特征，是基于中国民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。 中医针灸的作用涉及到中医针灸调节内分泌、爱民中医针灸减肥等具体领域。
针灸简介
- 针灸医学最早见于二千年多前的《黄帝内经》一书。《黄帝内经》说："藏寒生满病，其治宜灸"，便是指灸术，其中详细描述了九针的形制，并大量记述了针灸的理论与技术。两千多年来针灸疗法一直在中国流行，并传播到了世界。而针灸的出现，则更早。
起源
京剧
- 清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧简介
- 京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。 打击乐器有鼓板、大锣、铙钹、小锣等，称为“武场”。 管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
伴奏乐器
中国皮影戏
- 皮影戏（Shadow Puppets），又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
皮影戏简介
- 皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
历史起源
中国珠算
- 珠算始于汉代，至宋走向成熟，元明达于兴盛，清代以来在中国全国范围内普遍流传。珠算是以算盘为工具，以算理、算法为基础，运用口诀通过手指拨动算珠进行加、减、乘、除和开方等数学运算的计算技术。珠算文化涵盖了与珠算相关的数学科学、数学教育、应用技术及智能开发等内容，在文学、历史、音乐、美术等相关文化领域也有一定的作用。
中国珠算简介
- 珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法，“珠算”一词最早见于汉代徐岳撰《数术记遗》。 算盘在元代得到进一步发展， 元末明初得到普及并逐步取代算筹成为中国的主要的计算工具。 明代经济高度繁荣，由于商业发展的需要，珠算得到普遍推广，逐渐取代了以前通用的筹算。在此情势下，明人程大位编撰的《直指算法统宗》为珠算的推广和发展起到了重要的作用。
历史渊源
- 根据算盘结构特点，珠算减法在计算中分为“退位减法”和“不退位减法”两种运算形式。同位数相减，被减数大于减数的，叫做不退位减法。同位数相减，被减数小于减数的，需从左前档中退一（就是借10），同时，在本档上加上减数的差数，叫做退位减法。在划分减法拨珠顺序时，又可以分成四种类型：“不退位减法”分为：直接减；破五减。“退位减法”分为：直加退位减：凑五退位减。初学者在减法计算时先要掌握四种拨珠顺序的正确使用方法，按口诀的拨珠顺序进行操作。即珠算减法每句口诀的第一个数字表示减少数，后面的文字表示拨珠动作，是本句口诀的运算顺序，口诀中间或最末的数字表示应拨动的算珠数。
运算方法
二十四节气
- “二十四节气”是上古农耕文明的产物，它是上古先民顺应农时，通过观察天体运行，认知一岁中时令、气候、物候等变化规律所形成的知识体系。廿四节气最初是依据斗转星移制定，北斗七星循环旋转，斗柄顺时针旋转一圈为一周期，谓之一“岁”（摄提）；现行的“二十四节气”是依据太阳在回归黄道上的位置制定，即把太阳周年运动轨迹划分为24等份，每15°为1等份，每1等份为一个节气。一岁四时，春夏秋冬各三个月，每月两个节气，每个节气均有其独特的含义。
二十四节气简介
- 先秦时期中国一些地方依据斗转星移确定节气，北斗七星循环旋转，这斗转星移与廿四节气有密切关系。北极星位于地球地轴的北端，在北斗七星中的天璇与天枢连线的五倍延长线上。由于地球的自转，而北极星正好处在天球转动的轴上，所以相对不动，而在轴边上的北斗星看起来就象围绕着北极星转一样，这就产生了“斗转星移”。时节交替与“黄赤交角”有着密切的关系，黄赤交角是地球上四季变化和五带区分的根本原因，它影响着与其紧密联系的自然地理现象。廿四节气与干支时间以及八卦等是联系在一起的，它们属同一系统。“二十四节气”和“十二月建”是干支历的基本内容，廿四节气是干支历中表示自然节律变化以及确立“十二月建”（月令）的特定节令。由于廿四节气是以北斗星斗柄旋转指向确定，因此这历法也称作“星辰历”。
节气划分
藏医药浴法
- 藏医药浴法，藏语称“泷沐”，是藏族人民以土、水、火、风、空“五源”生命观和隆、赤巴、培根“三因”健康观及疾病观为指导，通过沐浴天然温泉或药物煮熬的水汁或蒸汽，调节身心平衡，实现生命健康和疾病防治的传统知识和实践。
藏医药浴法简介
- 该遗产项目既体现了相关社区民众通过沐浴防病、疗疾的民间经验，也是以《四部医典》为代表的传统藏医理论在当代健康实践中的继承和发展。作为藏医学的重要组成部分，藏医药浴法以青藏高原的雅砻河谷和宗喀山脉的藏族农牧区为集中传承区域，广泛流布于西藏、青海、四川、甘肃、云南等地的藏区，为保障藏族民众的生命健康和防治疾病发挥着重要作用。该遗产项目承载着藏族天文历算、自然博物、仪式信仰、行为规范、起居饮馔等传统知识，同时也通过藏族神话、传说、史诗、戏剧、绘画、雕刻等文化表现形式得以广泛传播，既为藏族人民提供了持续的认同感，又丰富着人类的健康知识与实践，是世界文化多样性和人类创造力的见证。
项目介绍
太极拳
- 太极拳，是以中国传统儒、道哲学中的太极、阴阳辩证理念为核心思想，集颐养性情、强身健体、技击对抗等多种功能为一体，结合易学的阴阳五行之变化，中医经络学，古代的导引术和吐纳术形成的一种内外兼修、柔和、缓慢、轻灵、刚柔相济的中国传统拳术。太极拳主要代表人物有施承志、陈正雷、杨振铎、李秉慈、孙婉容、钟振山等。
太极拳简介
- 太极拳是一种拳术运动，符合拳理，具有技击性。这里的拳理是指太极拳动作本身符合攻防规律，具有攻防含义，能够产生一定的攻防实效，这既是太极拳动作与体操、舞蹈、导引等其它运动的基本区别也是本质区别之一。
拳理特点
送王船
- 民间信俗（闽台送王船）是福建沿海渔村的传统民俗活动，通过祭海神、悼念海上遇难的英灵，祈求出海平安和渔发利市，寄托了渔民们祛邪、避灾、祈福的美好愿望，这一习俗最早可追溯到明初，至今已有500多年的历史，通常是三年举行一次。在闽南方言中，“王爷”的称谓意味着尊崇、敬畏，民间又流传其前身乃是受皇帝册封的冤屈鬼魂，故称之为“王爷”。但是“王爷”并不是确指某一位神祇，而是一个性质类似的神的群体，各个王爷的由来也有不同的地方性阐释。
送王船简介
- “王爷”起源之说颇多，以王爷是代表天帝巡按人间善恶大神说为著。供奉王爷之庙多称“代天府”，王爷亦称为“代天巡狩”。送王船是送瘟祈福的民间信俗仪式活动，清康熙年间《台海使槎录》卷二载：“三年王船，备物建醮。”乾隆《海澄县志》详细记载了己丑年（1769）冬举办的送王船仪式。
历史渊源
中国传统制茶技艺及其相关习俗
- “中国传统制茶技艺及其相关习俗”是有关茶园管理、茶叶采摘、茶的手工制作，以及茶的饮用和分享的知识、技艺和实践。自古以来，中国人就开始种茶、采茶、制茶和饮茶。广东省的国家级非物质文化遗产项目“潮州工夫茶艺”是本次申报的“中国传统制茶技艺及其相关习俗”的重要组成部分。
中国传统制茶技艺及其相关习俗简介
- 传统制茶技艺主要集中于秦岭淮河以南、青藏高原以东的江南、江北、西南和华南四大茶区，相关习俗在全国各地广泛流布，为多民族所共享。通过丝绸之路、茶马古道、万里茶道等，茶穿越历史、跨越国界。 春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力， 由于“士”族文人阶层的兴起,使得古琴成为当时士大夫修身理性的工具。孔子、师旷、庄子、荀子等先贤圣哲，不仅在他们的著作中表达了各自的琴乐审美观念，同时也是出色的古琴家。
分布
- 入选的“中国传统制茶技艺及其相关习俗”堪称中国历次人类非遗申报项目中的“体量之最”，共涉及15个省(区、市)的44个国家级非遗代表性项目，涵盖绿茶、红茶、乌龙茶、白茶、黑茶、黄茶、再加工茶等传统制茶技艺和径山茶宴、赶茶场、潮州工夫茶艺等相关习俗。
涵盖项目
